Entrevista exclusiva: La historia detrás del vestuario de la obra que protagoniza Pin Montané
Para llevar a Marilyn Monroe al escenario, Franklin Athos trabajó desde las siluetas y técnicas de confección de época hasta la creación de telas especiales. En conversación con Somos La Percha, el director reveló el proceso detrás de algunos de los looks más reconocibles del ícono.
Créditos: @mauricioandresfotografia
Protagonizada por Josefina “Pin” Montané, “Marilyn, la vida de Norma Jeane” propone mirar más allá del personaje que conquistó Hollywood para acercarse a la mujer detrás del ícono.
La obra, dirigida por Franklin Athos Sepúlveda, combina teatro, música y performance en una puesta en escena donde el vestuario también ayuda a reconstruir ese universo.
Detrás de las prendas estuvo el propio Athos, quien buscó recuperar la estética de los años 50 y 60 sin perder de vista una condición fundamental: cada look debía funcionar sobre el escenario.
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Volver a las formas de los años 50
La búsqueda de autenticidad comenzó incluso por quién confeccionaría las piezas. “Me busqué modistas que eran de los 60 para que me hicieran los cortes de los 60, que es súper diferente”, contó Athos.
“Queríamos transmitir época y genuinidad. Ser genuinos. Porque cuando tú haces una caracterización, el fondo y el arte cuentan una historia”.
Las siluetas fueron otro punto clave. Corsetería, cinturas marcadas y los característicos bustos “punta de bala” formaron parte de las referencias utilizadas para acercarse a las formas de la época.
Créditos: @javieyzaguirre
Pero replicarlas literalmente tenía sus límites: Montané debía moverse, bailar y realizar cambios de vestuario durante la función.
“Tratamos de llegar de manera como externa a un código de época, pero que tenía que funcionar para la obra de teatro”, explicó.
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El vestido rosa que obligó a crear una tela
Uno de los procesos más desafiantes fue el atuendo de “Diamonds Are a Girl’s Best Friend”. Según el diseñador, el color original del famoso vestido no está del todo claro debido a cómo podían variar los tonos en las imágenes del cine análogo.
Además, no lograba encontrar la tela que buscaba. La solución fue fabricarla y, junto al diseñador Javi Misle, fueron ajustando azules, rojos y amarillos hasta conseguir el tono deseado.
Finalmente, se produjeron seis metros de tela. “Ponle más azul, ponle más rojo, ponle más amarillo”, recordó Athos sobre ese proceso.
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Una búsqueda que llegó hasta Michigan
El vestido de “Happy Birthday” llevó la investigación todavía más lejos. Athos encontró a un coleccionista de telas antiguas en Michigan, Estados Unidos, que conservaba un tejido conocido como “French Mousse”.
Según explicó, se trata de un material que dejó de fabricarse por ser altamente inflamable.
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Más allá de reproducir vestidos reconocibles, el objetivo fue construir una estética capaz de acompañar la interpretación de Montané sin convertirla en una simple imitación.
Como resume Athos, el trabajo detrás de cada decisión tuvo una misma intención:
“Hay un homenaje en todo y hay mucho, mucho respeto. Todo, absolutamente todo es un homenaje a ella con el más grande respeto”.
