“Fue más emocionante que intimidante”: Natasha Newman-Thomas sobre asumir el vestuario de Euphoria
La diseñadora tomó el relevo de Heidi Bivens y habló en exclusiva con Somos la Percha sobre la evolución visual de los personajes, el trabajo junto a maquillaje y los desafíos detrás de la tercera temporada de Euphoria.
Créditos: HBO
La tercera entrega de Euphoria muestra a sus protagonistas en una etapa completamente distinta. Con los personajes ya fuera del colegio, la serie también cambia su estética: los looks siguen siendo protagonistas, pero ahora desde una mirada más adulta y menos ligada a la adolescencia que marcó las primeras temporadas.
Desde su estreno, la producción se convirtió en un fenómeno de moda y belleza, con outfits y maquillajes que rápidamente traspasaron la pantalla y se instalaron en redes sociales, alfombras rojas y tendencias de maquillaje.
Por eso, la llegada de Natasha Newman-Thomas como nueva diseñadora de vestuario generó expectación entre los seguidores de la serie, tomando el relevo de Heidi Bivens, responsable de la estética de las primeras temporadas.
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En conversación exclusiva con Somos la Percha, Natasha habló sobre cómo fue sumarse a una serie donde la moda y el vestuario se transformaron en parte esencial de la historia y de la identidad de cada personaje.
La diseñadora aseguró que asumir este nuevo ciclo implicó una gran responsabilidad, especialmente considerando el impacto visual que tuvieron las entregas anteriores. Sin embargo, explicó que el salto temporal entre las temporadas permitió explorar una dimensión distinta a lo que ya se había hecho.
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“Tenía una gran responsabilidad. El salto temporal de la temporada 2 a la temporada 3, realmente nos brindó muchas libertades creativas en la capacidad de transmitir lo que podría haber sucedido en esos cinco años a través del vestuario. Así que yo diría que fue más que nada emocionante. Poder construir la historia de fondo con los actores y cineastas y tratando de transmitir esas influencias a través del vestuario”.
Uno de los cambios más notorios de esta nueva etapa está justamente en cómo evoluciona la imagen de los personajes. La serie deja atrás varios de los códigos visuales asociados al ambiente escolar para apostar por una estética más madura, acompañando los cambios personales y emocionales de cada uno.
Además del vestuario, otro de los elementos fundamentales en la identidad visual de Euphoria ha sido el trabajo conjunto entre maquillaje, peluquería, dirección de arte y diseño de producción.
Newman-Thomas cuenta que gran parte del proceso creativo se trabajó de manera colaborativa entre departamentos, revisando escena por escena para asegurarse de que cada detalle transmitiera correctamente la evolución de los personajes.
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Para lograrlo, la diseñadora creó presentaciones donde organizaba visualmente cada escena y sumaba fotografías de fittings a medida que avanzaba la producción. Ese material era compartido constantemente con los equipos de maquillaje y peluquería para coordinar cómo debían dialogar todos los elementos estéticos en pantalla.
La colaboración también se extendía al diseño de sets y decoración. Según explicó, muchas decisiones se tomaban en conjunto para que vestuario y escenografía funcionaran como un mismo universo visual. Incluso detalles como colores, texturas o elementos de ambientación eran definidos pensando en complementar la ropa de los personajes.
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“Así que todo lo que se ve en cámara está realmente muy pensado de manera colectiva entre todos los departamentos, tratando de lograr algo que sea más grande que la suma de nuestras partes”.
Con esta nueva temporada, Euphoria mantiene el sello visual que la convirtió en un referente dentro de la moda y la belleza, pero mostrando una evolución más adulta en sus personajes y en la manera en que cada uno expresa su identidad a través de la ropa.
