Extravagancia distópica: El universo oscuro de Rick Owens en la Semana de la Moda de París
Entre niebla, abrigos monumentales y maquillaje alienígena, la colección Otoño/Invierno 2026 “Tower” de Rick Owens convierte la pasarela en una visión distópica donde el glamour feroz funciona como respuesta a un mundo incierto.
Créditos: Getty Images
En la reciente edición de la Semana de la Moda de París, Rick Owens volvió a transformar la pasarela en un espectáculo cargado de atmósfera y significado. Su colección Otoño/Invierno 2026 de womenswear, titulada “Tower”, se presentó entre una densa niebla que convertía a las modelos en siluetas fantasmales avanzando lentamente por el runway, casi como si emergieran de otro mundo.
Más que un simple efecto escénico, esa puesta en escena funcionó como metáfora del momento actual. Owens ha señalado que su trabajo responde cada vez más a la realidad política y social que lo rodea.
“El mundo que nos rodea es imposible de ignorar”, explicó antes del desfile, dejando claro que la colección nace como una reacción al clima de incertidumbre que define nuestro tiempo.
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Las figuras que cruzaron la pasarela parecían un ejército de mujeres futuristas. Algunas evocaban guerreras de universos distópicos, otras recordaban a exploradoras de mundos lejanos o a sobrevivientes de paisajes devastados.
La paleta de la colección se movía entre tonos terrosos y texturas crudas que sugerían un paisaje casi postapocalíptico. En ese contexto, Owens propuso lo que él mismo describe como “glamour feroz”, una forma de elegancia pensada no para la fragilidad, sino para la supervivencia.
Marlene Dietrich como musa inesperada
Detrás de esta estética distópica se esconde una referencia clásica. Owens citó como inspiración a Marlene Dietrich, la legendaria actriz alemana conocida tanto por su magnetismo en pantalla como por su compleja trayectoria pública.
El diseñador se inspiró especialmente en uno de sus looks más icónicos: un abrigo de plumas de cisne creado por el diseñador de vestuario Jean Louis.
En la pasarela de Owens, esa pieza se transformó en gigantescos abrigos de pelo de cabra que recordaban a mamuts lanudos, convirtiéndose en algunas de las prendas más espectaculares del desfile.
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Materiales radicales y construcción extrema
La colección también destacó por su exploración material. Owens incorporó Kevlar, un material cinco veces más resistente que el acero, para crear vestidos columna strapless, combinándolo con cuero pesado y capas de fieltro marmolado producido en Rajasthan con lana del Himalaya.
Sin embargo, junto a estos elementos casi industriales aparecieron textiles más suaves como terciopelo, cashmere y lana, que aportaban un contraste inesperado y una atmósfera más melancólica al conjunto.
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Belleza alienígena
El universo visual del desfile se completó con un maquillaje deliberadamente extraño, desarrollado por el maquillador sueco Daniel Sällström. Pestañas exageradas en tonos neón, pelucas desordenadas y rasgos intensificados generaban una estética entre alienígena y punk futurista, que reforzaba la sensación de estar frente a personajes de un mundo alternativo.
Para Owens, esa teatralidad no es gratuita. El diseñador explicó que la extravagancia ha sido históricamente una respuesta cultural a los períodos de crisis.
“A lo largo de la historia, cuando las personas viven al borde del desastre, reaccionan con extravagancia y quizá con un poco de depravación”, señaló. “Hay una frivolidad áspera en eso que realmente me encanta”, añadió el diseñador.
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Moda como resistencia
Aunque a primera vista las figuras que recorren la pasarela de Rick Owens pueden parecer amenazantes o agresivas, el propio diseñador suele describirlas como parte de una comunidad de outsiders. Sus personajes no representan necesariamente violencia, sino resistencia y autoafirmación.
En ese sentido, la colección Fall/Winter 2026 no solo presenta ropa. También plantea una idea más amplia: que en momentos de incertidumbre global, la moda puede convertirse en una forma de comentario cultural, pero también en un acto de desafío.
Esta colección reafirma algo que Owens lleva décadas explorando, la moda como espacio donde lo oscuro, lo extravagante y lo visionario pueden convivir para imaginar nuevas formas de enfrentar el presente.
