Robert Wun presenta una propuesta distópica y teatral en la Paris Fashion Week 2026
El diseñador hongkonés presentó en la Paris Fashion Week 2026 una colección de alta costura cargada de dramatismo, siluetas escultóricas y una narrativa en tres actos.
Créditos: Robert Wun
En una temporada de alta costura marcada por contrastes, Robert Wun se alzó como una de las voces más impactantes de la Paris Fashion Week Spring 2026 Couture. El diseñador radicado en Londres, presentó una colección intensa y teatral que llevó la moda hacia un terreno emocional, casi bélico, donde cada prenda parecía diseñada para proteger algo más que el cuerpo.
Su propuesta no habló de fragilidad ni ligereza, sino de resistencia, identidad y lucha interna, transformando la pasarela en un escenario cargado de dramatismo, futurismo y tensión visual.
El viaje del creador en tres actos
La colección estuvo estructurada como una narrativa en tres actos que reflejan las etapas emocionales en la vida de un creador:
Library abrió el desfile con una estética más gráfica y contenida. En blanco y negro, este segmento representó el espacio íntimo donde nacen las ideas, cuando aún son pensamientos en construcción.
Créditos: Robert Wun
Luego llegó Luxury, donde el enfoque giró hacia el deseo y el valor. A través de textiles ricos como el terciopelo y una presentación más opulenta, Wun planteó una pregunta clave: ¿qué ocurre cuando la creatividad se convierte en producto?
El cierre, Valour, estalló con fuerza. Aparecieron referencias más evidentes a armaduras, armas y protección, simbolizando la valentía necesaria para sostener una visión creativa en un sistema exigente y, muchas veces, adverso.
Créditos: Robert Wun
Moda como armadura emocional
Las siluetas fueron protagonistas absolutas. Cuellos envolventes que cubrían el rostro, máscaras de cristal, pecheras anatómicas que evocaban corazazas, hombros afilados y faldas con largas colas que parecían rastros de energía en movimiento. Algunas superficies simulaban metal fundido, otras recordaban figuras impresas en 3D, reforzando la sensación de estar frente a personajes de un universo distópico.
El resultado fue una estética que osciló entre lo bélico, lo místico y lo futurista, consolidando la idea central de la colección: la moda como escudo ante un mundo hostil y como representación física de las batallas internas de quien crea.
Créditos: Robert Wun
Couture, identidad y resistencia
Más allá del impacto visual, el desfile funcionó como una declaración sobre el rol del diseñador hoy. Para Wun, crear implica exponerse, defender ideas y resistir presiones externas e internas. En ese contexto, la alta costura se presenta como el único espacio donde aún es posible expresarse sin concesiones totales.
Esa visión también se refleja en su modelo de negocio actual. El diseñador ha apostado por alejarse del sistema tradicional de ventas al por mayor, enfocándose en encargos couture a medida y colaboraciones selectivas que le permiten mantener control creativo y exclusividad.
Con esta colección, Robert Wun no solo presentó vestidos espectaculares: propuso una reflexión sobre lo que significa crear en tiempos turbulentos. Sus prendas no buscan pasar desapercibidas, sino representar protección, vulnerabilidad y fuerza al mismo tiempo.
